As 15 melhores covers da história da música

Se tem algo que sempre chama a atenção no mundo da música, são as reinterpretações de grandes sucessos. Os melhores covers da história da música conseguem dar nova vida a canções já consagradas, muitas vezes reinventando-as de maneiras surpreendentes.

Algumas dessas versões são tão icónicas que muita gente nem sabe que se tratam de regravações!

Nesta lista, selecionamos as 15 melhores covers da história da música com repaginações que marcaram épocas e se tornaram referências, seja pela originalidade, pela emoção ou pela genialidade dos artistas que as recriaram. 

1 – Natalie Imbruglia – “Torn” (1997)
Original: Ednaswap (1995)
Uma das melhores covers da história da música pop, “Torn” fez sucesso mundial na voz de Natalie Imbruglia. A versão original da banda Ednaswap é voltada ao Rock Alternativo, mas foi a interpretação emotiva e radiofónica de Imbruglia que levou a canção ao estrelato.
 
2 – Johnny Cash – “Hurt” (2002)
Original: Nine Inch Nails (1994)
A versão de Johnny Cash para “Hurt” transformou a música dos Nine Inch Nails numa despedida comovente. Inicialmente, Trent Reznor estranhou a reinterpretação, mas mudou de opinião ao ver o clipe poderoso, que mostrou Cash refletindo sobre sua própria mortalidade. Hoje, a cover é a versão mais lembrada, carregada de emoção e significado.

3 – Red Hot Chili Peppers – “Higher Ground” (1989)
Original: Stevie Wonder (1973)
Entre os melhores covers do rock, a versão dos Red Hot Chili Peppers para “Higher Ground” injectou energia na faixa de Stevie Wonder, adicionando um groove explosivo e uma pegada mais intensa.
 
4 – Whitney Houston – “I Will Always Love You” (1992)
Original: Dolly Parton (1973)
Esse é um dos exemplos mais famosos de cover que eclipsa a versão original. Dolly Parton escreveu “I Will Always Love You” como uma despedida para seu parceiro musical, Porter Wagoner, e a música foi um hit no country. Mas foi Whitney Houston, com sua voz poderosa e emocionante, que transformou a balada num fenómeno global na banda sonora de “O Guarda-Costas”.

5 – Jeff Buckley – “Hallelujah” (1994)
Original: Leonard Cohen (1984)
Leonard Cohen compôs “Hallelujah”, e Jeff Buckley deu alma à música. Sua versão, cheia de melancolia e sensibilidade, virou referência e serviu de base para inúmeras regravações posteriores.
 
6 – Jimi Hendrix – “All Along the Watchtower” (1968)
Original: Bob Dylan (1967)
Quando Jimi Hendrix regravou “All Along the Watchtower”, ele transformou a canção folk de Bob Dylan num épico psicadélico do rock. Seus solos incendiários e a atmosfera intensa deram nova vida à música, tornando-a uma de suas interpretações mais icónicas. O próprio Dylan expressou grande admiração pela versão de Hendrix e, ao longo dos anos, passou a tocá-la ao vivo de uma forma mais próxima à abordagem do guitarrista, reconhecendo o impacto da releitura.

7 – Nirvana – “The Man Who Sold the World” (1993)
Original: David Bowie (1970)
Quando os Nirvana tocaram essa música no MTV Unplugged in New York, muitos jovens da época nem sabiam que era uma cover de David Bowie. A versão introspectiva de Kurt Cobain trouxe um novo significado à canção e se tornou uma das performances mais icónicas do grunge.
 
8 – Pearl Jam – “Last Kiss” (1998)
Original: Wayne Cochran (1961)
Essa balada trágica dos anos 60 foi redescoberta pelos Pearl Jam e tornou-se um dos maiores sucessos da banda nos anos 90. A versão acústica, lançada como um single beneficente, emociona pela interpretação sincera de Eddie Vedder.
 
9 – Reel Big Fish – “Take On Me” (1998)
Original: A-ha (1984)
O hit oitentista dos A-ha ganhou uma versão enérgica e divertida nas mãos da banda de Ska Reel Big Fish. O ritmo acelerado e os metais adicionaram uma nova frescura à canção que aparece na banda sonora do filme Baseketball, estrelado pelos criadores do desenho animado South Park, Trey Parker e Matt Stone.
 
10 – The Clash – “I Fought The Law” (1979)
Original: The Crickets (1959)
A lendária banda britânica The Clash pegou essa canção dos anos 50 e transformou-a num hino punk. A versão original, gravada pelos The Crickets, já era conhecida, mas a atitude e o som cru dos Clash fizeram a música tornar-se um dos covers mais icónicos do punk rock.

11 – Amy Winehouse & Mark Ronson – “Valerie” (2007)
Original: The Zutons (2006)
Pouca gente sabe que “Valerie” foi originalmente gravada pela banda The Zutons. No entanto, foi a versão de Amy Winehouse e Mark Ronson que fez a música explodir, misturando soul e R&B com uma interpretação cheia de personalidade.
 
12 – Aretha Franklin – “Respect” (1967)
Original: Otis Redding (1965)
Um dos maiores covers da história do soul, a interpretação de Aretha Franklin tornou-se um hino do empoderamento feminino e da luta por direitos civis.

13 – Sinéad O’Connor – “Nothing Compares 2 U” (1990)
Original: The Family (1985, escrita por Prince)
Essa balada emocionante foi escrita por Prince para a sua banda The Family, mas foi Sinéad O’Connor quem a levou ao estrelato. Com um videoclipe icónico e uma interpretação cheia de dor e emoção, a versão tornou-se inesquecível.
 
14 – Charles Bradley – “Changes” (2016)
Original: Black Sabbath (1972)
Quem diria que um clássico dos Black Sabbath poderia virar uma das músicas mais emocionantes do soul? Charles Bradley, com a sua voz rasgada e cheia de sentimento, transformou “Changes” numa despedida dolorosa e belíssima.
 
15 – Metallica – “Whiskey in the Jar” (1998)
Original: Canção tradicional irlandesa (popularizada pelos Thin Lizzy)
Os Metallica regravaram essa tradicional canção irlandesa, que já havia sido modernizada pelos Thin Lizzy nos anos 70. Com riffs pesados e um vocal energético, a banda transformou “Whiskey in the Jar” num hino do Metal com bases no Hard Rock.